正确剧本格式：

(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

(2)整个剧本以对话的形式

(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

写作要素

剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

一个合格的动画剧本，其实一般包含了四个部分，包括事情的开端，事情的发展，事情的高潮，事情的结尾。其中，这四个部分都有着各自存在的意义，缺一不可，除此之外，我们的创作人员还必须要去懂得动画剧本写作的技巧和流程，下面我们就一起来看看，动画剧本写作的小技巧是哪些吧。

一、 一定要把场景交代清楚，越详尽越好。

动画剧本的每个字，都是要落实到具体画面的。尤其是三维，技术性的东西非常强，你犯的一个错误，如果碰到有经验的分镜头台本设计师，他知道要和你沟通，给你合理的建议，如果碰到没有经验的新手，那么会给后期的制作带来许多不便。周期是动画公司生命之本，千万不要因为你的不专业而破坏了它。

二、 时间把握很重要，所以对白请尽量简短，不要太多心理描写。

千万不要两个人站着说上一大段话。这种法子日本人用得很多，如果是二维片还可以，如果是三维片那整个画面会生硬呆板的让人无法忍受。以前制作3分半钟的 片子。收过这种剧本，光一段对白就占了17秒，我在那里边念边犯晕，写剧本的一看就是新手，他完全就没有时间概念。这样的对白，三分半钟绝对超时!所以，写完剧本，如果你没有把握，请你自己演一遍，这样你才能控制好时间。免得5分钟你写了10分钟，10分钟你写了20分钟，最后被掐头去尾的自己痛苦。

三、 描述尽量地详细。

刚写动画剧本的时候，找不到任何范本。硬着头皮看英文原版的《花木兰》和《狮子王》，后来朋友给了我一本某公司的剧本，是该公司制作动画电视加工片时翻译的文字台本。发现了一个共同的特点，就是他们对于场景、人物动作、说话神态的描述都相当详细，甚至有点啰嗦。后来和导演沟通，他们也是经常给我这样的建议。香港的导演更夸张，他甚至要求我在每场戏的开头，把时间、地点、出场人物、道具先标明，剧本正文更要把人物的动作和表情都分行打上标志区别开来。虽然繁琐，但是非常清楚明了。动画是个流水作业，这样做，其实是确保你的想法能一直贯彻下去的好方法。所以编剧详尽描述的非常重要。

四、 每集不要出现太多新的人物，道具，场景。

动画公司烧不起钱，这些东西的增加就是延长制作周期增加制作成本。也就是说操作性不强。我曾经看过一部根据民间传说改编的动画剧本，朋友的动画公司打算制作成三维，第一集出现了15个人物(都有动作有对白)，特效部分占了剧情的一半有多，比如这一段“电闪雷鸣，大雨纷飞，一棵树在雨中伸展枝干、新的叶子迅速铺满全身，然后树的顶部慢慢变为人形，伸出枝干把旁边的一棵老树抓住，吸它身上的液汁!”看完这些我就头大，和朋友讲制作难度太大，另一句话藏在心里没敢讲：这样做20集，能把你们公司做垮!”

​拓展资料

撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

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